On peut parfaitement intégrer ce livre sans être passé par le premier opus. Il représente en tout état de cause sa suite logique. Une avancée dans l’écriture via un double aspect : une réflexion et un panorama sur l’écriture cinéma et la fin d’une époque, liée à une philosophie de l’image, un rapport particulier et romantique au cinéma.

Mais aussi et surtout une introspection de plusieurs notions d’écriture et de storytelling, qui nous l’espérons vous apporteront des clefs pour consolider vos personnages, votre structure, et vous inviteront à vous aventurer plus loin dans vos histoires.

Table des matières

• Prologue
• Repère historique
• Pacte de lecture et contrat lecture
• De la lecture objective (de scénario)
• Lecteur-Consultant-Script Doctor
• L’histoire
• Le principe de cruauté ou l’extrême émotion.
• Le principe de tension-surtension-proactivité
• Le principe d’interaction-action
• Le détail et l’authenticité
• Index films

Le Score:

Vous aurez remarqué que la fiche de chaque livre contient un nombre baptisé SCORE.

De quoi s'agit-il?

Il s'agit d'une évaluation communautaire de chaque livre calculée sur une échelle de 0 à 100.

Cette évaluation repose sur une agrégation de diverses quantités qui reflètent la vie de chaque livre au sein de la communauté ScholarVox. Cette vie s'exprime en fréquence de lecture, nombre d'étagères publiques, privées, professorales dans lesquelles le livre est présent.

Un calcul "propriétaire" mélangeant ces quantités vous restitue sous la forme synthétique d'un Score l'intelligence collective incorporée dans chaque livre. Ce Score n'est pas une note scolaire, c'est bien plus un indicateur de l'aura collective du livre.

Car, pour paraphraser Robert Parker, expert ès-notation des vins, " ...there can never be any substitute for your own reading palate nor any better education than reading the book yourself."